Рассказываем, какой была золотая эра Голливуда, что такое новый Голливуд, и почему сейчас американская киноиндустрия переживает серьезный кризис.
Как появился Голливуд?
Томас Эдисон запатентовал демонстрацию фильмов при помощи кинетоскопа, и к 1908 году монополизировав всё кинопроизводство. Те, кто не платили налог за пользование патентом, были вне закона. Студии не устраивало такое положение, так что независимые кинематографисты бежали на западное побережье и создали Голливуд.
Независимым кинематографистам нужны были деньги, чтобы выжить, поэтому они стали снимать зрелище фильмы для массового зрителя. В основном это были слэпстик-комедии (когда юмор в том, что кто-то упал или получил тортом в лицо), мелодрамы с сильными мужчинами и вестерны.
Какой была золотая эра Голливуда?
1920-50 годы принято считать золотой эрой Голливуда. Тогда сложилась система из нескольких крупных студий, которые полностью контролировали кинорынок, и «система звезд»: продюсеры находили и взращивали актеров и актрис, воплощающих стандарты красоты. Мужчины — статные красавчики с благородными чертами лица, например, Кирк Дуглас (кстати вот 8 лучших фильмов с ним). А женщины — утонченные дамы с осиными талиями, например, Вивьен Ли.
Но на самом деле это был не совсем расцвет кино — тогда снимали много скучных однотипных картин по шаблонам. В них все персонажи были одинаковыми — сильные мужчины и нежные дамы. Звезды были обязаны сниматься в фильмах из-за долгосрочных контрактов. Кинотеатры обязаны были их показывать, потому что студии продавали фильмы для показа только пакетами — нельзя было купить только один, самый удачный фильм.
Вивьен Ли. Фото: Getty Images
Что такое новый Голливуд?
В 1960-х антимонопольное ведомства США выиграло суд против студии «Paramount Pictures». По результатам суда отменили практики долгосрочных контрактов, запретили продажи фильмов пакетами и появились независимые прокатчики. В это же время отменили «кодекс Хейса» — свод этических правил, который на самом деле был сводом цензурных указаний, что можно, а что нельзя снимать. Также появилось недорогое оборудование, которое позволило выпускать фильмы с практически нулевыми бюджетами.
Из-за всех этих событий расцвело авторское независимое кино и этот период стали называть «Новым Голливудом». На больших экранах появились фильмы Джорджа Лукаса, Фрэнсиса Форда Копполы, Мартина Скорсезе. В них были не шаблонные сюжеты и персонажи.
Кадр из фильма Фрэнсиса Форда Копполы «Крестный отец». Фото: Кинопоиск
Как Голливуд захватили блокбастеры?
Первые «Звездные войны» Лукаса и «Челюсти» Спилберга были экспериментальным авторскими проектами, в которые практически никто не верил. Но они стали безумно успешными и дали новый толчок в развитии кино для широкого проката. Драмы перестали приносить деньги, а самыми популярными стали фильмы, где было много экшена. Блокбастеры, которые раньше были большими событиями, стали обыденностью.
Как появлялись новые темы в Голливуде?
Поколение интеллектуалов, молодость которых пришлась на годы сексуальной революции, не оценили засилье блокбастеров и спецэффеков. Они стали снимать искренние трогательные фильмы в противовес искусственному экшену.
Это породило в 1990-2000 годах волну фильмов, в которых главными героями были представители ЛГБТ — до этого в консервативном американском кино они почти не были заметны. В 1991 году вышел фильм «Мой личный штат Айдахо» о жизни мужчин-проститутов с Киану Ривзом. Затраты на производство этого фильма окупились в 3 раза при небольшом количестве сеансов — это небывалый успех для фильма на такую непривычную для Голливуда тему.
Кадр из фильма «Мой личный штат Айдахо». Фото: Кинопоиск
Пиком этой тенденции стал выход фильма «Горбатая гора» в 2005, который совершил настоящую революцию в массовом кино. При бюджете в 14 млн долларов «Горбатая гора» собрала в 12 раз больше. К тому же он перевернул с ног на голову классический образ Голливуда. Раньше ковбои были воплощением суровой мужественности, а здесь они влюбились в друг друга.
Кадр из фильма «Горбатая гора». Фото: shishkino.info
Почему сейчас — упадок Голливуда?
В 2010-е Голливуд стал конвейером сиквелов и ремейков популярных когда-то фильмов, который обычно не нравятся ни критикам, ни зрителям, вспомнить только провальные «Крепкий орешек 5» (2013) или «Хищника» (2018). Это явный признак очередного кризиса Голливуда.
Бюджеты таких фильмов растут, а их сборы уменьшаются. Например, «Форсаж-7» собрал в прокате почти в 8 раз больше своего бюджета, а «Форсаж-8» уже окупился меньше чем в 5 раз, «Форсаж: Хоббс и Шоу» — меньше чем в 4 раза. Всем надоели сиквелы, но многие продолжают ходить на них, наверное, по привычке.
Сейчас Голливуд ищет новое за рубежом
В 2019 в числе номинантов на основные премии появилось сразу несколько представителей других стран: мексиканская «Рома», польская «Холодная война. В 2020 южнокорейские «Паразиты» получили сразу четыре Оскара, один из которых ни разу раньше не доставалась неамериканскому фильму («Лучший фильм»). Кинематограф в США испытывает явную нехватку своих идей и обращается к чужим.
Кадр из фильма «Паразиты». Фото: Кинопоиск
